Pratos crash: de onde vem a energia
Os pratos crash são os que você usa para acentos e momentos marcantes de uma música. Muitas vezes marcam o início do refrão ou caem junto com uma convenção da banda, o que talvez faça deles os pratos que carregam mais emoção em toda a bateria.
A faixa padrão vai de 16 a 18 polegadas, mas hoje mais bateristas estão escolhendo tamanhos maiores. O tamanho e a espessura mudam muito o caráter: modelos mais finos se abrem rapidamente, com um som delicado, enquanto os mais grossos trazem mais volume e potência.
E, ultimamente, não se trata só de ser alto e chamativo. Crashes com personalidades mais complexas, descritos como escuros, secos, sujos ou quentes, também se tornaram populares.
Chimbal: onde a nuance mais aparece
O chimbal é um par de pratos, um sobre o outro. Normalmente ele marca o tempo ao longo de toda a música, o que faz dele a parte em que o timing e o groove do baterista aparecem com mais clareza.
O tamanho mais comum é 14 polegadas, mas os chimbais de 15 polegadas, de som mais solto, e os modelos de 13 polegadas ou menos, de som mais fechado, também são populares.
O chimbal não é só um prato que faz “tchic-tchic”. Há o som aerado quando ele está levemente aberto, o “tchic” quando fecha, a rapidez com que responde quando você pisa no pedal: as diferenças de nuance são muito sutis.
Na gravação, especialmente, só a textura do chimbal já pode mudar a forma como uma música inteira é percebida.
Pratos ride: a espinha dorsal do groove
O ride é um prato grande, usado principalmente para marcar o tempo. Tamanhos de cerca de 20 a 22 polegadas são o padrão. Ele é mais grosso que um crash, com um som de baqueta claro e bem definido.
O que os bateristas buscam em um ride varia muito conforme o gênero. No jazz, o foco é uma sensação de “legato”, em que cada toque se mistura naturalmente a uma massa de harmônicos que se espalha. No rock, a tendência é buscar um ping claro, que atravesse a banda, e um som de cúpula forte.
Cada vez mais bateristas também gostam dos “crash rides”, que também soam naturalmente como crash.
Pratos china: um efeito de grande impacto
O prato china tem um formato característico, com a borda virada para cima. Ao contrário de um prato comum, seu som é ruidoso e cru.
O nome “China” vem das suas raízes nos gongos chineses e nos pratos tradicionais chineses.
Ele começou como algo bem diferente dos pratos de bateria atuais. Ao se adaptar a músicas de volume alto, como o rock e o metal, evoluiu para um som com ataque mais forte, que atravessa a banda.
Assim, os pratos china que a maioria das pessoas usa hoje mantêm elementos do prato tradicional chinês, mas se desenvolveram à sua própria maneira como pratos de efeito para a música moderna.
Eles são presença garantida especialmente no rock e no metal, mas ultimamente também aparecem no pop e no fusion, em que os bateristas os usam como um acento que se destaca de propósito.
Tamanhos menores dão um ataque agudo e curto; quanto maiores, mais explosiva é a abertura. O gosto dos bateristas se divide bastante quando o assunto é china, o que faz dele um dos pratos em que a personalidade de um setup mais aparece.
Para saber mais sobre o china, veja O que é um prato china?
Pratos splash: um acento curto e bonito
Os pratos splash são pequenos, com cerca de 6 a 12 polegadas. Têm afinação mais aguda que a de um crash e um decaimento curto.
Como acrescentam um acento que brilha por apenas um instante, são muito usados no fusion, no pop e em estilos mais técnicos. Um splash não grita por atenção, mas, dependendo de como você o usa, pode mudar o clima de uma música inteira.
Pratos de efeito: modelos especiais cada vez mais presentes
Na cena atual da bateria, não existem só o crash e o ride clássicos. Pratos de efeito com uma textura especial estão ficando cada vez mais populares.
Com gravações e conteúdos em vídeo por toda parte, há cada vez mais situações que pedem um som que cause impressão num instante, e não apenas volume e projeção.
Os mais típicos são os pratos de efeito com furos.
Pratos vazados: modelos especiais de som sujo
Os pratos vazados são modelos de efeito com vários furos recortados no corpo do prato.
Cada fabricante tem o seu próprio nome para eles, então você vai encontrar todo tipo de nome para a mesma ideia básica.
Os furos mudam a forma como o prato se move no ar, o que resulta em um ataque rápido, sustentação mais curta, harmônicos ruidosos e um ataque que parece explodir.
Eles estão se tornando um padrão especialmente nos gêneros de volume alto e no metal moderno, mas, ultimamente, também são cada vez mais usados no pop e no fusion como acentos de textura.
Os furos também não são exclusividade dos crashes; você os encontra em chinas e splashes. Um splash vazado pequeno produz um acento muito cortante, e um china vazado grande pode entregar um som intensamente sujo.
Outra característica desses pratos de efeito é que os nomes variam de fabricante para fabricante.
Na VEQUS, os modelos com poucos furos grandes são o VENT CRASH e o VENT CHINA.
Os modelos com muitos furos pequenos formam a linha REVO:
- REVO CRASH
- REVO SPLASH
- REVO CHINA
Esses nomes diferentes não são apenas nomes de produto. Eles também dão uma pista do conceito de som que cada fabricante tem em mente.
Stacks: a ideia de tocar o ruído
Um setup que se tornou especialmente popular nos últimos anos é o “stack”: vários pratos montados uns sobre os outros para criar um som propositalmente ruidoso e seco.
Por exemplo:
- Splash + china
- Crash + splash
- Dois pratos vazados juntos
As combinações são infinitas.
Em vez do som bonito e ressonante de um prato normal, um stack entrega algo curto e seco:
“Kshh.”
“Pssh.”
“Tchk.”
Esse som seco e marcante combina especialmente com o pop, o hip-hop, o gospel e o R&B atuais. Hoje em dia também existem muitos modelos feitos especificamente para stacks.
Pratos bell: a cúpula sozinha
Um prato bell parece a cúpula de um ride, retirada e transformada em um prato independente.
Ele é pequeno, mas tem um ping muito duro e claro. O timbre tende para os agudos, bem metálico, com um corte afiado.
Bateristas de progressivo e de estilos técnicos, em particular, costumam gostar deles, porque se destacam mesmo em passagens complexas. Um bell também pode funcionar como um acento melódico, um papel diferente do de um crash ou de um china.
Tamanho e espessura também mudam a personalidade de um prato
Não é só o tipo. O tamanho e a espessura também mudam muito a personalidade de um prato. Em geral, quanto maior o prato, mais grave e amplo o som; quanto menor, mais rápida a resposta e mais focado o som.
Veja os crashes, por exemplo: um de 16 polegadas tende a se destacar pelo corte; um de 18, pela potência; e um crash de 20 polegadas pode se espalhar como uma parede de som.
A espessura também importa muito. Pratos finos respondem a um toque leve e tendem a se abrir rapidamente. Pratos grossos têm mais volume e ataque e se sustentam mesmo em volumes altos.
Dito isso, o som real não é definido só pela espessura. A liga, o martelamento, o formato e muitos outros elementos fazem uma grande diferença.
Então, não é simplesmente “grosso é para rock” e “fino é delicado”. O caráter depende do equilíbrio do prato como um todo.
Como os pratos são feitos: o que molda o seu caráter
Um prato não é apenas um instrumento cujo formato por acaso é diferente. Na prática, seu caráter sonoro vem de muitos processos: a liga, a forma de moldá-lo, o martelamento, o torneamento (os sulcos) e outros.
As duas abordagens mais conhecidas são os pratos “fundidos” (cast) e os pratos “de chapa” (sheet).
Os pratos fundidos seguem um método tradicional em que a liga derretida é moldada em pratos, um de cada vez. Eles tendem a ter harmônicos complexos e um som profundo.
Os pratos de chapa são feitos a partir de chapas de metal laminadas e tendem a um som brilhante, compacto e direto.
As pequenas marcas côncavas que você vê na superfície de um prato vêm do chamado “martelamento”, uma etapa importante que tem um grande efeito no som. Um prato não é apenas uma placa de metal. Os próprios processos fazem parte do design do seu som.
Os pratos mudam à medida que você toca
Como os pratos são de metal, o seu caráter muda pouco a pouco com o uso e o tempo. A oxidação causada pelas impressões digitais e pelo ar, e a vibração de anos tocando, podem mudar tanto o som quanto a aparência.
Muitos bateristas sentem que o som vai se assentando com o tempo: os agudos se acalmam um pouco e os harmônicos ficam mais suaves. É por isso que um prato às vezes é visto não só como um item de consumo, mas como um instrumento com o qual você cresce.
Alguns bateristas adoram o brilho agressivo de um prato novinho; outros preferem a voz assentada de um prato tocado há anos.
Limpar demais também pode afetar o acabamento da superfície e o som, então muitos bateristas preferem deixar o prato com cara de bem tocado. Essa mudança com o tempo faz parte do que torna o prato um instrumento tão fascinante.
Não existe um único prato certo
As especificações sozinhas não dizem tudo sobre um prato. Mesmo no mesmo tamanho e na mesma série, o martelamento e o acabamento mudam o caráter, e o som de que você precisa depende do seu estilo e da música que você toca.
É justamente por isso que tantos bateristas passam anos procurando aquele que combina com eles.
Os pratos moldam a sensibilidade e a identidade musical de um baterista mais do que quase qualquer outra coisa. Quanto mais você aprende sobre eles, mais profundo o assunto fica.
Na VEQUS também, o que mais valorizamos é o caráter musical, aquilo que as especificações sozinhas não conseguem expressar.