Origens: a oração e o nascimento do bronze
A história do prato remonta a cerca de 3000 a.C., à antiga Mesopotâmia e ao antigo Egito. Tudo começou quando o ser humano aprendeu a misturar cobre e estanho para produzir o bronze, uma liga ao mesmo tempo resistente e ressonante.
Os pratos daquela época não eram os discos planos que conhecemos hoje. A maioria era pequena, com uma cúpula profunda. Eram usados menos para apreciar música do que em ritos religiosos, para afastar o mal ou enviar um sinal aos deuses.
O som agudo e penetrante de metal batendo em metal era considerado sagrado, um som capaz de alcançar os céus ou de afastar os maus espíritos.
A música militar otomana e uma liga singular
As raízes diretas dos pratos atuais (os pratos de estilo turco) estão no Império Otomano do século XVII. Foi ali que aconteceu a maior virada da história do prato.
Por volta do século XVII, em Constantinopla (a atual Istambul), teria se estabelecido uma liga singular à base de cobre e estanho. Ela é a precursora do bronze B20 (80% cobre, 20% estanho), ainda hoje considerado o padrão dos pratos profissionais.
Os pratos feitos com essa liga tinham harmônicos muito mais ricos e uma durabilidade muito maior do que tudo o que existia antes. No início, eram instrumentos da mehter, a banda militar otomana, usados no campo de batalha para animar os soldados e intimidar o inimigo. Em pouco tempo, seu som avassalador conquistaria o mundo da música clássica ocidental.
Rumo à orquestra e à era moderna
No final do século XVIII, compositores como Mozart e Beethoven ajudaram a popularizar o “estilo turco” (alla turca), tomando emprestado o som exótico das bandas militares turcas. Com isso, o prato garantiu o seu lugar como instrumento de percussão da orquestra.
No século XIX, a fabricação avançou na onda da Revolução Industrial. Mesmo assim, o tratamento de superfície conhecido como martelamento continuou nas mãos dos artesãos.
Essas diferenças artesanais de um prato para outro se tornaram uma parte essencial do que elevou o prato de uma simples chapa de metal a um instrumento único.
O nascimento do jazz e um lugar na bateria
Com o nascimento do jazz nos Estados Unidos do início do século XX, o papel do prato mudou radicalmente. O que era usado para um único acento passou a ser um instrumento para marcar o tempo.
- A chegada do chimbal: ele começou como o “sock cymbal”, tocado com o pé, rente ao chão, e acabou sendo elevado o suficiente para ser tocado com baquetas.
- O ride se firma: nos anos 1940, bateristas lendários como Kenny Clarke transferiram a marcação do tempo da caixa para o prato. Com isso, a condução em legato no ride se tornou o pulsar do jazz.
Nessa época, passou-se a esperar que os pratos fossem mais finos e mais musicais, respondendo ao toque mais delicado do músico. Essa é a origem dos pratos de jazz modernos e do som expressivo que nós mesmos buscamos.
A explosão do rock e a era da potência
Do final dos anos 1960 aos anos 1970, com a ascensão do rock, passou-se a exigir dos pratos ainda mais volume e durabilidade. Para competir com o volume dos amplificadores de guitarra, os pratos ficaram mais grossos, com cúpulas maiores.
Esse período também viu a difusão de uma fabricação mais padronizada, usando chapas de bronze (como a liga B8). Nos palcos profissionais, porém, o som tradicional do bronze B20 martelado à mão continuou a ser visto como o máximo.
De hoje para o futuro: a realidade em torno dos pratos e uma escolha
Hoje, a fabricação de pratos continua evoluindo com a combinação de tradição e design. Por trás disso, porém, há uma realidade que não podemos ignorar.
Com as mudanças na economia mundial e a alta dos preços, os pratos deixaram de ser ferramentas de trabalho do dia a dia e se tornaram instrumentos de alto padrão, difíceis de adquirir.
Olhando para a minha própria experiência, vi amigos desistirem da música por motivos financeiros e se desfazerem de instrumentos que tanto prezavam, mais vezes do que consigo contar. Um instrumento que deveria apoiar a liberdade de se expressar acaba, por causa do preço, se colocando no caminho da paixão de um baterista. Para a cena musical, não há nada mais triste.
O futuro que nós, da VEQUS, imaginamos não é o de criar obras de arte para poucos privilegiados admirarem.
Valor e Qualidade sem concessões, para todos nós (Us).
A ideia por trás do nosso nome não é apenas um slogan. É uma promessa a todos nós que amamos a música.
Projetando a qualidade dos nossos pratos no Japão e trabalhando diretamente com oficinas no exterior que têm técnicas de nível mundial, eliminamos tudo o que é desnecessário e buscamos um som de verdade, pronto para o palco desde o primeiro dia. Fazemos isso para que o maior número possível de bateristas consiga o som com que sonha, sem concessões, e continue seguindo em frente com a música, por quem já fomos um dia e pelos amigos de quem nos lembramos.
Para que todos os que amam a bateria, e esse instrumento maravilhoso que é o prato, possam continuar subindo ao palco com orgulho. A VEQUS quer continuar ao lado dos bateristas, apoiando cada desafio que eles enfrentarem.
