บทความน่าอ่าน

ประวัติของฉาบ
เส้นทางวิวัฒนาการและก้าวต่อไป

ในบรรดาเครื่องกระทบทั้งหมด ไม่มีชิ้นใดที่ลึกลับและมีความประณีตทางเสียงเท่าฉาบ โอเวอร์โทนที่ซ้อนกันเป็นชั้น ๆ ของแผ่นโลหะเพียงแผ่นเดียว ถูกส่งต่อมาตั้งแต่วินาทีที่มนุษย์ผลิตบรอนซ์ได้เป็นครั้งแรก ผ่านพิธีกรรมทางศาสนาและสนามรบ มาจนถึงเวทีดนตรีในปัจจุบัน บทความนี้จะย้อนรอยการถือกำเนิดของฉาบ และการเติบโตจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของกลองชุดสมัยใหม่ ซึ่งเป็นการเดินทางยาวนานหลายพันปี

ทีมบรรณาธิการ VEQUS Cymbals

จุดกำเนิด: บทสวดภาวนา และการถือกำเนิดของบรอนซ์

ประวัติของฉาบย้อนกลับไปได้ถึงราว 3000 ปีก่อนคริสตกาล ในเมโสโปเตเมียโบราณและอียิปต์โบราณ ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อมนุษย์เรียนรู้ที่จะผสมทองแดงกับดีบุกเพื่อผลิตบรอนซ์ โลหะผสมที่ทั้งแข็งแรงและให้เสียงกังวาน

ฉาบในยุคนั้นไม่ใช่แผ่นแบนอย่างที่เรารู้จักในปัจจุบัน ส่วนใหญ่มีขนาดเล็กและมีคัพลึก ไม่ได้ใช้เพื่อความเพลิดเพลินทางดนตรีมากนัก แต่ใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา เพื่อปัดเป่าสิ่งชั่วร้ายหรือส่งสัญญาณถึงเทพเจ้า

เสียงแหลมสูงของโลหะที่กระทบกับโลหะถูกถือว่าศักดิ์สิทธิ์ เป็นเสียงที่ส่งไปถึงสวรรค์หรือขับไล่วิญญาณร้ายได้

ดนตรีทหารออตโตมัน และโลหะผสมอันเป็นเอกลักษณ์

รากเหง้าโดยตรงของฉาบในปัจจุบัน (ฉาบสไตล์ตุรกี) อยู่ที่จักรวรรดิออตโตมันในศตวรรษที่ 17 นี่คือจุดเปลี่ยนครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของฉาบ

ราวศตวรรษที่ 17 ที่คอนสแตนติโนเปิล (อิสตันบูลในปัจจุบัน) กล่าวกันว่ามีการคิดค้นโลหะผสมอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีทองแดงและดีบุกเป็นพื้นฐานจนลงตัว นี่คือต้นแบบของบรอนซ์ B20 (ทองแดง 80% ดีบุก 20%) ซึ่งยังคงถือเป็นมาตรฐานของฉาบระดับมืออาชีพในปัจจุบัน

ฉาบที่ทำจากโลหะผสมนี้มีโอเวอร์โทนที่อุดมกว่าและทนทานกว่าฉาบใด ๆ ก่อนหน้านั้นอย่างมาก ในช่วงแรก ฉาบเหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีของเมห์แตร์ (mehter) วงดนตรีทหารของออตโตมัน ใช้ในสนามรบเพื่อปลุกขวัญทหารและข่มขวัญศัตรู ไม่นานนัก เสียงอันทรงพลังของมันก็ได้ครองใจโลกดนตรีคลาสสิกตะวันตก

ฉาบเก่าที่ผ่านการใช้งาน

สู่วงออร์เคสตรา และสู่ยุคสมัยใหม่

ในปลายศตวรรษที่ 18 คีตกวีอย่างโมซาร์ทและเบโธเฟนช่วยทำให้ “สไตล์ตุรกี” (alla turca) เป็นที่นิยม โดยหยิบยืมเสียงแปลกใหม่ของวงดนตรีทหารตุรกีมาใช้ ด้วยเหตุนี้ ฉาบจึงได้ที่ทางที่มั่นคงในฐานะเครื่องกระทบของวงออร์เคสตรา

ในศตวรรษที่ 19 การผลิตก้าวหน้าไปตามกระแสการปฏิวัติอุตสาหกรรม ถึงอย่างนั้น การแต่งพื้นผิวที่เรียกว่าการตีขึ้นรูปด้วยค้อน (hammering) ก็ยังคงเป็นงานในมือของช่างฝีมือ

ความแตกต่างจากงานมือในฉาบแต่ละใบนั้น กลายเป็นส่วนสำคัญที่ยกระดับฉาบจากแผ่นโลหะธรรมดาให้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีเพียงหนึ่งเดียว

ฉาบที่กำลังถูกตีขึ้นรูปด้วยมือ

การถือกำเนิดของแจ๊ส และที่ทางบนกลองชุด

เมื่อแจ๊สถือกำเนิดขึ้นในอเมริกาช่วงต้นศตวรรษที่ 20 บทบาทของฉาบก็เปลี่ยนไปอย่างมาก จากที่เคยใช้สำหรับแอคเซนต์ครั้งเดียว ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีสำหรับคุมจังหวะ

  • การมาถึงของไฮแฮท: เริ่มต้นจาก “ซ็อกซิมบอล (sock cymbal)” ที่เล่นด้วยเท้าในระดับใกล้พื้น และในที่สุดก็ถูกยกให้สูงขึ้นจนเล่นด้วยไม้กลองได้
  • ฉาบไรด์ได้รับการยอมรับ: ในทศวรรษ 1940 มือกลองในตำนานอย่างเคนนี คลาร์ก (Kenny Clarke) ได้ย้ายการคุมจังหวะจากกลองสแนร์มาสู่ฉาบ ด้วยเหตุนี้ แพตเทิร์นไรด์แบบเลกาโตจึงกลายเป็นจังหวะหัวใจของแจ๊ส

ในยุคนี้ ฉาบถูกคาดหวังให้บางลงและมีความเป็นดนตรีมากขึ้น ตอบสนองต่อการสัมผัสที่ละเอียดอ่อนที่สุดของผู้เล่น นี่คือจุดเริ่มต้นของฉาบแจ๊สสมัยใหม่ และของเสียงที่เปี่ยมด้วยการแสดงออกซึ่งเราเองก็แสวงหาเช่นกัน

กลองชุดสไตล์วินเทจพร้อมฉาบ

กระแสร็อก และยุคแห่งพลัง

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 ถึงทศวรรษ 1970 เมื่อดนตรีร็อกพุ่งทะยาน ฉาบถูกเรียกร้องให้มีความดังและความทนทานมากยิ่งขึ้น เพื่อสู้กับแอมป์กีตาร์ที่เสียงดัง ฉาบจึงหนาขึ้นและมีเบลล์ใหญ่ขึ้น

ช่วงเวลานี้ยังเป็นยุคที่การผลิตแบบมีความสม่ำเสมอมากขึ้นโดยใช้บรอนซ์แผ่น (เช่น โลหะผสม B8) แพร่หลายขึ้น อย่างไรก็ตาม บนเวทีระดับมืออาชีพ เสียงแบบดั้งเดิมของบรอนซ์ B20 ที่ตีขึ้นรูปด้วยมือยังคงถูกมองว่าเป็นที่สุด

มือกลองร็อกกำลังเล่นฉาบ

จากวันนี้สู่อนาคต: ความเป็นจริงรอบตัวฉาบ และทางเลือก

ปัจจุบัน การผลิตฉาบยังคงพัฒนาต่อไปด้วยการผสานขนบดั้งเดิมเข้ากับการออกแบบ แต่เบื้องหลังนั้น ก็มีความเป็นจริงที่เราหลีกเลี่ยงไม่ได้

ด้วยการเปลี่ยนแปลงของเศรษฐกิจโลกและราคาที่สูงขึ้น ฉาบได้ก้าวเลยจากการเป็นเครื่องมือประจำวันของนักดนตรี กลายเป็นเครื่องดนตรีระดับไฮเอนด์ที่หามาครอบครองได้ยาก

เมื่อมองย้อนไปถึงประสบการณ์ของตัวเอง ได้เห็นเพื่อน ๆ ต้องเลิกเล่นดนตรีเพราะเหตุผลทางการเงิน และต้องปล่อยเครื่องดนตรีที่รักไป มากครั้งจนนับไม่ถ้วน เครื่องดนตรีที่ควรสนับสนุนอิสรภาพในการแสดงออก กลับกลายเป็นอุปสรรคต่อความหลงใหลของมือกลองเพราะราคาของมัน สำหรับวงการดนตรีแล้ว ไม่มีอะไรน่าเศร้าไปกว่านี้

อนาคตที่พวกเรา VEQUS มองเห็น ไม่ใช่การสร้างงานศิลปะให้คนเพียงไม่กี่คนได้ชื่นชม

คุณค่า (Value) และคุณภาพ (Quality) อย่างไม่ประนีประนอม เพื่อเราทุกคน (Us)

แนวคิดเบื้องหลังชื่อของเราไม่ได้เป็นเพียงสโลแกน แต่เป็นคำสัญญาต่อพวกเราทุกคนที่รักดนตรี

ด้วยการออกแบบด้านคุณภาพของฉาบที่ญี่ปุ่น และทำงานร่วมกับโรงงานในต่างประเทศที่มีทักษะระดับโลกโดยตรง เราตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออก และแสวงหาเสียงที่แท้จริงซึ่งพร้อมขึ้นเวทีได้ตั้งแต่วันแรก เราทำเช่นนี้เพื่อให้มือกลองจำนวนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ได้ครอบครองเสียงที่ฝันไว้โดยไม่ต้องประนีประนอม และก้าวต่อไปพร้อมกับดนตรี เพื่อตัวเราในวันวาน และเพื่อนที่เรายังจดจำ

เพื่อให้ทุกคนที่รักกลอง และรักเครื่องดนตรีอันวิเศษที่ชื่อว่าฉาบ ได้ยืนอยู่บนเวทีอย่างภาคภูมิต่อไป VEQUS หวังที่จะอยู่เคียงข้างมือกลอง และสนับสนุนทุกความท้าทายที่พวกเขาก้าวเข้าไปเสมอ

ฉาบ VEQUS บนกลองชุด