Setup

Le parti della batteria
Nome e ruolo di ogni elemento

Quando decidi di iniziare a suonare la batteria, una delle prime cose che spiazza molte persone è una domanda semplice: come funziona, in pratica, una batteria? La batteria è uno strumento composto da diversi tamburi e piatti. All’inizio può sembrare complicata, ma ogni elemento ha un nome e un ruolo ben precisi e, una volta capite le basi, non è difficile da comprendere. Questo articolo guida chi inizia alla scoperta del nome e del ruolo di ogni parte di una batteria di base.

La redazione di VEQUS Cymbals

La struttura di base di una batteria

Una batteria tipica è composta da due grandi gruppi:

  • Tamburi
  • Piatti

Cominciamo a vedere le parti di base una per una.

FIG.1
Le parti di una batteria di base. I nomi compaiono uno alla volta, a partire dalla grancassa al centro.

Grancassa: le frequenze basse che danno solidità al ritmo

Il tamburo più grande, posizionato al centro della batteria, è la grancassa. Si suona con il piede, tramite un pedale.

La grancassa copre le frequenze basse di tutta la batteria e ha un ruolo chiave nel mantenere il ritmo stabile. Insieme al rullante, forma i pattern ritmici di base della musica.

Una grancassa

Rullante: il tamburo più importante e più suonato

Il rullante è il tamburo che colpisci più spesso nella batteria. Copre soprattutto le frequenze medie e dà al ritmo un contorno netto.

La sua caratteristica è un suono secco e ben definito, grazie alla cordiera (fili metallici) tesa sulla pelle inferiore.

Insieme alla grancassa, è al centro del drumming.

Un rullante

Tom e timpano: i tamburi che collegano le frasi

Tom (tom-tom)

I tom servono ad aggiungere accenti e variazioni all’interno del flusso ritmico. Disponendone diversi di varie misure puoi suonare frasi che si muovono tra acuti e gravi.

Tom (tom-tom)

Timpano (floor tom)

Un tom grande che poggia a terra sulle proprie gambe si chiama timpano (floor tom). È il più grave dei tom, con un suono profondo e corposo.

I tom danno movimento al tuo modo di suonare e un senso di sviluppo.

Un timpano

Hi-hat: i piatti che tengono il tempo

L’hi-hat è una coppia di piatti, uno sopra l’altro, che apri e chiudi con un pedale. Gran parte della sua particolarità sta nel fatto che puoi suonarlo sia con il piede sia con le bacchette.

Alternando il suono chiuso e quello aperto, puoi regolare con precisione la durata e la sfumatura di ogni nota.

Di solito mantiene una pulsazione costante, sostenendo la stabilità di tutta l’esecuzione.

Un hi-hat Regolazione di un hi-hat

Ride: il piatto che mantiene stabile il groove

Il ride si usa spesso per tenere un ritmo continuo. Come l’hi-hat, mantiene la musica in movimento.

È relativamente grande e spesso, e il centro (la campana) suona diversamente dal resto del piatto.

Un piatto ride

Crash: il piatto per gli accenti

Il crash è il piatto che aggiunge accenti al tuo modo di suonare. Quando lo colpisci, il suono si apre in grande, per questo si usa nei cambi di sezione e nei momenti in cui vuoi farti notare.

La misura abituale va da sedici a diciotto pollici, e colpirlo insieme alla grancassa dà un impatto ancora più forte.

Un piatto crash Un crash su un’asta

In conclusione: conoscere nomi e ruoli è il primo passo

Una batteria è costruita in modo che ogni strumento abbia il proprio ruolo e che, insieme, creino un unico ritmo.

All’inizio può sembrare complicato, ma collegare ogni “nome” al suo “ruolo” rende tutto chiaro molto più in fretta.

E la prossima volta che vedrai una batteria in sala prove o a un concerto, sapere cosa fa ogni parte dovrebbe cambiare il modo in cui ascolti la musica.

Per saperne di più sui piatti, vedi Tipi di piatti.