Khởi nguồn: lời cầu nguyện và sự ra đời của đồng thiếc
Lịch sử của cymbal bắt đầu từ khoảng năm 3000 trước Công nguyên, ở Lưỡng Hà và Ai Cập cổ đại. Mọi thứ khởi đầu khi con người học được cách pha trộn đồng và thiếc để tạo ra đồng thiếc, một hợp kim vừa bền chắc vừa có độ cộng hưởng tốt.
Cymbal thời đó không phải là những chiếc đĩa phẳng như chúng ta biết ngày nay. Phần lớn có kích thước nhỏ, với phần chuông sâu. Chúng ít được dùng để thưởng thức âm nhạc mà chủ yếu dùng trong các nghi lễ tôn giáo, để trừ tà hoặc gửi tín hiệu đến các vị thần.
Âm thanh cao, sắc của kim loại va vào kim loại được xem là thiêng liêng, như một âm thanh có thể vươn tới trời cao hoặc xua đuổi tà ma.
Quân nhạc Ottoman và một hợp kim đặc biệt
Nguồn gốc trực tiếp của cymbal ngày nay (cymbal kiểu Thổ Nhĩ Kỳ) nằm ở Đế quốc Ottoman thế kỷ 17. Đây là nơi diễn ra bước ngoặt lớn nhất trong lịch sử cymbal.
Vào khoảng thế kỷ 17, tại Constantinople (nay là Istanbul), một hợp kim đặc biệt dựa trên đồng và thiếc được cho là đã hình thành. Đây là tiền thân của đồng thiếc B20 (80% đồng, 20% thiếc), đến nay vẫn được xem là tiêu chuẩn cho cymbal chuyên nghiệp.
Cymbal làm từ hợp kim này có bồi âm phong phú và độ bền vượt xa mọi thứ trước đó. Ban đầu, chúng là nhạc cụ của mehter, đội quân nhạc Ottoman, được dùng trên chiến trường để khích lệ binh sĩ và uy hiếp quân địch. Chẳng bao lâu sau, âm thanh áp đảo của chúng đã chinh phục thế giới âm nhạc cổ điển phương Tây.
Bước vào dàn nhạc giao hưởng và thời kỳ hiện đại
Cuối thế kỷ 18, các nhà soạn nhạc như Mozart và Beethoven đã góp phần phổ biến “phong cách Thổ Nhĩ Kỳ” (alla turca), mượn âm thanh lạ tai của quân nhạc Thổ Nhĩ Kỳ. Nhờ đó, cymbal đã khẳng định vị trí của mình như một nhạc cụ gõ trong dàn nhạc giao hưởng.
Vào thế kỷ 19, sản xuất tiến bộ theo làn sóng Cách mạng Công nghiệp. Dù vậy, công đoạn xử lý bề mặt gọi là đánh búa vẫn được giao cho đôi tay của người thợ thủ công.
Những khác biệt do làm thủ công giữa lá này với lá khác đã trở thành yếu tố then chốt nâng cymbal từ một tấm kim loại đơn thuần thành một nhạc cụ độc nhất vô nhị.
Sự ra đời của jazz và một vị trí trên bộ trống
Với sự ra đời của jazz ở Mỹ đầu thế kỷ 20, vai trò của cymbal thay đổi mạnh mẽ. Từ chỗ được dùng cho một điểm nhấn đơn lẻ, nó trở thành nhạc cụ để giữ nhịp.
- Sự xuất hiện của hi-hat: Ban đầu nó là “sock cymbal”, được chơi bằng chân ở sát mặt sàn, và dần dần được nâng lên đủ cao để có thể chơi bằng dùi.
- Cymbal ride khẳng định vị thế: Vào thập niên 1940, những tay trống huyền thoại như Kenny Clarke đã chuyển việc giữ nhịp từ trống snare sang cymbal. Từ đó, pattern ride legato trở thành nhịp đập của jazz.
Trong thời kỳ này, cymbal được kỳ vọng phải mỏng hơn và giàu tính nhạc hơn, đáp ứng cả những lực chạm tinh tế nhất của người chơi. Đây là nguồn gốc của cymbal jazz hiện đại, và của âm thanh giàu biểu cảm mà chính chúng tôi theo đuổi.
Làn sóng rock và kỷ nguyên của sức mạnh
Từ cuối thập niên 1960 đến thập niên 1970, khi nhạc rock bùng nổ, cymbal càng được đòi hỏi nhiều hơn về âm lượng và độ bền. Để cạnh tranh với những chiếc ampli guitar công suất lớn, cymbal trở nên dày hơn, với phần chuông lớn hơn.
Giai đoạn này cũng chứng kiến sự phổ biến của phương pháp sản xuất đồng đều hơn bằng đồng thiếc dạng tấm (như hợp kim B8). Tuy vậy, trên các sân khấu chuyên nghiệp, âm thanh truyền thống của đồng thiếc B20 đánh búa thủ công vẫn tiếp tục được xem là đỉnh cao.
Từ hôm nay đến tương lai: thực tế quanh cymbal và một lựa chọn
Ngày nay, việc chế tác cymbal tiếp tục phát triển nhờ sự kết hợp giữa truyền thống và thiết kế. Tuy nhiên, phía sau đó là một thực tế mà chúng ta không thể né tránh.
Cùng với những biến động của kinh tế thế giới và giá cả leo thang, cymbal đã vượt ra khỏi vị trí công cụ làm nghề hằng ngày để trở thành nhạc cụ cao cấp khó sở hữu.
Nhìn lại trải nghiệm của chính mình, tôi đã không biết bao nhiêu lần chứng kiến bạn bè từ bỏ âm nhạc vì lý do tài chính và phải chia tay những nhạc cụ họ trân quý. Một nhạc cụ lẽ ra phải nâng đỡ sự tự do thể hiện bản thân, cuối cùng lại vì giá cả mà cản trở niềm đam mê của tay trống. Với làng âm nhạc, không có gì buồn hơn thế.
Tương lai mà chúng tôi tại VEQUS hướng tới không phải là tạo ra những tác phẩm nghệ thuật để số ít người chiêm ngưỡng.
Value (giá trị) và Quality (chất lượng) không thỏa hiệp, dành cho tất cả mọi người (Us).
Ý tưởng đằng sau tên gọi của chúng tôi không chỉ là một khẩu hiệu. Đó là lời hứa với tất cả chúng ta, những người yêu âm nhạc.
Bằng cách thiết kế chất lượng cymbal tại Nhật Bản và hợp tác trực tiếp với các xưởng ở nước ngoài có tay nghề đẳng cấp thế giới, chúng tôi loại bỏ mọi thứ không cần thiết và theo đuổi âm thanh đích thực, sẵn sàng cho sân khấu ngay từ ngày đầu tiên. Chúng tôi làm vậy để càng nhiều tay trống càng tốt có thể có được âm thanh mình mơ ước mà không phải thỏa hiệp, và tiếp tục tiến bước cùng âm nhạc, vì chính chúng tôi của ngày trước và vì những người bạn mà chúng tôi vẫn luôn nhớ đến.
Để tất cả những ai yêu trống, và yêu cymbal, nhạc cụ tuyệt vời ấy, có thể tiếp tục tự hào đứng trên sân khấu. VEQUS mong muốn luôn đồng hành bên các tay trống và tiếp tục tiếp sức cho mọi thử thách mà họ theo đuổi.
