Crash-Becken: Hier kommt die Energie her
Crash-Becken setzt du für Akzente und große Momente in einem Song ein. Oft markieren sie den Beginn des Refrains oder landen auf einem Hit mit der Band – damit sind sie vielleicht die Becken, die im ganzen Set am meisten Emotion transportieren.
16 bis 18 Zoll sind der Standard, doch immer mehr Drummer greifen heute zu größeren Modellen. Größe und Dicke verändern den Charakter stark: Dünnere Modelle entfalten sich schnell mit einem feinen Klang, dickere bringen mehr Lautstärke und Kraft.
Und in letzter Zeit geht es nicht nur um laut und auffällig. Crashes mit komplexerem Charakter – beschrieben als dunkel, trocken, trashig oder warm – sind ebenfalls beliebt geworden.
Hi-Hats: Wo Nuancen am deutlichsten werden
Eine Hi-Hat besteht aus zwei übereinanderliegenden Becken. Meist hält sie über den ganzen Song die Time, deshalb zeigen sich hier Timing und Groove eines Drummers am deutlichsten.
14 Zoll ist die gängigste Größe, doch auch locker klingende 15-Zoll-Hi-Hats und straffe Modelle mit 13 Zoll und weniger sind beliebt.
Eine Hi-Hat ist nicht nur ein Becken, das „tschick-tschick“ macht. Da ist der luftige Klang, wenn sie leicht geöffnet ist, das „Tschick“ beim Schließen, wie schnell sie anspricht, wenn du das Pedal trittst: Die Unterschiede in den Nuancen sind sehr fein.
Gerade bei Aufnahmen kann allein die Textur der Hi-Hat verändern, wie ein ganzer Song wirkt.
Ride-Becken: Das Rückgrat des Grooves
Das Ride ist ein großes Becken, das vor allem zum Halten der Time dient. Üblich sind Größen um 20 bis 22 Zoll. Es ist dicker als ein Crash und hat einen klaren, gut definierten Stick-Sound.
Was Drummer von einem Ride erwarten, hängt stark vom Genre ab. Im Jazz liegt der Fokus auf einem „Legato“-Gefühl, bei dem jeder Schlag natürlich in einen Klangteppich aus sich ausbreitenden Obertönen übergeht. Im Rock geht die Tendenz zu einem klaren Ping, der sich gegen die Band durchsetzt, und zu einem kräftigen Glockensound.
Immer mehr Drummer mögen auch „Crash-Rides“, die sich ebenso natürlich crashen lassen.
China-Becken: Ein Effekt mit echter Wucht
Ein China-Becken hat eine markante Form mit einem nach oben gebogenen Rand. Anders als ein typisches Becken klingt es geräuschhaft und roh.
Der Name „China“ geht auf seine Wurzeln in chinesischen Gongs und traditionellen chinesischen Becken zurück.
Ursprünglich war es etwas ganz anderes als die heutigen Becken am Schlagzeug. Als es sich an laute Musik wie Rock und Metal anpasste, entwickelte es sich zu einem Klang mit stärkerem Attack, der sich durchsetzt.
Die China-Becken, die heute die meisten spielen, bewahren also Elemente des traditionellen chinesischen Beckens, haben sich aber als Effektbecken für moderne Musik eigenständig weiterentwickelt.
Besonders in Rock und Metal sind sie fest etabliert, doch in letzter Zeit tauchen sie auch in Pop und Fusion auf, wo Drummer sie als bewusst herausstechenden Akzent einsetzen.
Kleinere Größen liefern einen scharfen, kurzen Attack; je größer sie werden, desto explosiver die Entfaltung. Bei Chinas gehen die Geschmäcker der Drummer stark auseinander, deshalb zeigt sich gerade an ihnen die Persönlichkeit eines Setups besonders deutlich.
Mehr zu Chinas findest du unter Was ist ein China-Becken?
Splash-Becken: Ein kurzer, schöner Akzent
Splash-Becken sind klein, etwa 6 bis 12 Zoll. Sie klingen höher als ein Crash und haben einen kurzen Ausklang.
Weil sie einen Akzent setzen, der nur für einen Augenblick aufblitzt, werden sie viel in Fusion, Pop und technischem Spiel eingesetzt. Ein Splash drängt sich nicht in den Vordergrund, kann aber je nach Einsatz das Gefühl eines ganzen Songs verändern.
Effektbecken: Spezialmodelle mit wachsender Bedeutung
In der heutigen Drum-Szene geht es nicht nur um die klassischen Crashes und Rides. Effektbecken mit besonderer Textur werden immer beliebter.
Da Aufnahmen und Videoinhalte allgegenwärtig sind, gibt es immer mehr Situationen, in denen ein Sound gefragt ist, der sofort Eindruck hinterlässt – nicht nur Lautstärke und Durchsetzungskraft.
Die typischsten davon sind Effektbecken mit eingeschnittenen Löchern.
Vented-Becken: Spezialmodelle mit trashigem Klang
Vented-Becken sind Effektmodelle, bei denen mehrere Löcher in den Beckenkörper geschnitten sind.
Jeder Hersteller hat seinen eigenen Namen dafür, deshalb begegnen dir für dieselbe Grundidee alle möglichen Bezeichnungen.
Die Löcher verändern, wie sich das Becken durch die Luft bewegt. Das ergibt einen schnellen Attack, kürzeres Sustain, geräuschhafte Obertöne und einen Anschlag, der regelrecht zu explodieren scheint.
Besonders in lauten Genres und im modernen Metal werden sie zum Standard, doch in letzter Zeit setzt man sie auch in Pop und Fusion immer häufiger als texturierte Akzente ein.
Löcher gibt es übrigens nicht nur bei Crashes, sondern auch bei Chinas und Splashes. Ein kleines Vented-Splash sorgt für einen sehr scharfen Akzent, und ein großes Vented-China kann einen intensiv trashigen Sound liefern.
Ein weiteres Merkmal dieser Effektbecken: Die Namen unterscheiden sich von Hersteller zu Hersteller.
Bei VEQUS heißen die Modelle mit wenigen großen Löchern VENT CRASH und VENT CHINA.
Die Modelle mit vielen kleinen Löchern bilden die REVO-Linie:
- REVO CRASH
- REVO SPLASH
- REVO CHINA
Diese unterschiedlichen Namen sind nicht nur Produktnamen. Sie verraten auch etwas über das Klangkonzept, das jeder Hersteller im Sinn hat.
Stacks: Das Geräusch als Klang
Ein Setup, das in den letzten Jahren besonders beliebt geworden ist, ist der „Stack“: mehrere übereinander montierte Becken, die einen bewusst geräuschhaften, trockenen Sound erzeugen.
Zum Beispiel:
- Splash + China
- Crash + Splash
- Zwei Vented-Becken zusammen
Bei den Kombinationen sind dir kaum Grenzen gesetzt.
Statt des schönen, ausklingenden Sounds eines normalen Beckens liefert ein Stack etwas Kurzes, Trockenes:
„Ksch.“
„Pssch.“
„Tschk.“
Dieser trockene, druckvolle Sound passt besonders gut zu heutigem Pop, Hip-Hop, Gospel und R&B. Inzwischen gibt es auch viele Modelle, die speziell fürs Stacken gebaut sind.
Bell-Becken: Die Kuppe für sich allein
Ein Bell-Becken sieht aus wie die Kuppe eines Ride-Beckens, die abgenommen und zu einem eigenen Becken gemacht wurde.
Es ist klein, hat aber einen sehr harten, klaren Ping. Der Ton tendiert zu den Höhen, ist stark metallisch und schneidet scharf.
Besonders Progressive- und Technik-Drummer mögen sie, weil sie sich auch in komplexen Passagen behaupten. Ein Bell kann außerdem als melodischer Akzent dienen – eine andere Rolle als die eines Crashs oder Chinas.
Auch Größe und Dicke prägen den Charakter eines Beckens
Nicht nur der Typ: Auch Größe und Dicke verändern den Charakter eines Beckens stark. Allgemein gilt: Je größer das Becken, desto tiefer und breiter der Klang; je kleiner, desto schneller die Ansprache und desto fokussierter der Klang.
Nehmen wir Crashes als Beispiel: Ein 16-Zoll-Crash setzt tendenziell auf Durchsetzungskraft, ein 18-Zoll-Crash auf Power, und ein 20-Zoll-Crash kann sich wie eine Klangwand ausbreiten.
Auch die Dicke spielt eine große Rolle. Dünne Becken sprechen schon auf leichtes Spiel an und öffnen sich tendenziell schnell. Dicke Becken haben mehr Lautstärke und Attack und behaupten sich auch bei hoher Lautstärke.
Allerdings bestimmt die Dicke allein nicht den tatsächlichen Klang. Legierung, Hämmerung, Form und viele weitere Elemente machen einen großen Unterschied.
Es heißt also nicht einfach „dick bedeutet Rock“ und „dünn bedeutet zart“. Der Charakter hängt von der Balance des Beckens als Ganzes ab.
Wie Becken hergestellt werden: Was ihren Charakter prägt
Ein Becken ist nicht einfach ein Instrument, das zufällig eine andere Form hat. In der Praxis entsteht sein Klangcharakter aus vielen Arbeitsschritten: Legierung, Formgebung, Hämmerung, Abdrehen (die Rillen) und mehr.
Die beiden bekanntesten Herstellungsweisen sind „gegossene“ Becken und „Blechbecken“.
Gegossene Becken folgen einer traditionellen Methode, bei der geschmolzene Legierung Stück für Stück zu Becken geformt wird. Sie haben tendenziell komplexe Obertöne und einen tiefen Klang.
Blechbecken werden aus gewalzten Metallblechen gefertigt und tendieren zu einem hellen, straffen, geradlinigen Klang.
Die Dellen, die du auf der Oberfläche eines Beckens siehst, stammen vom sogenannten „Hämmern“, einem wichtigen Arbeitsschritt mit großem Einfluss auf den Klang. Ein Becken ist nicht einfach eine Metallscheibe. Die Arbeitsschritte selbst sind Teil seines Sounddesigns.
Becken verändern sich, während du sie spielst
Weil Becken aus Metall sind, verändert sich ihr Charakter mit Gebrauch und Zeit nach und nach. Oxidation durch Fingerabdrücke und Luft sowie die Schwingungen jahrelangen Spielens können sowohl den Klang als auch das Aussehen verändern.
Viele Drummer empfinden, dass sich der Klang mit der Zeit setzt: Die Höhen werden etwas ruhiger, und die Obertöne werden weicher. Deshalb gilt ein Becken manchmal nicht nur als Verschleißteil, sondern als Instrument, mit dem man wächst.
Manche Drummer lieben die scharfe Kante eines brandneuen Beckens, andere bevorzugen die gesetzte Stimme eines Beckens, das jahrelang gespielt wurde.
Zu viel Reinigen kann auch das Oberflächenfinish und den Klang beeinflussen, deshalb lassen viele Drummer einem Becken lieber seine Spielspuren. Diese Veränderung über die Zeit ist Teil dessen, was das Becken zu einem so reizvollen Instrument macht.
Es gibt nicht das eine richtige Becken
Technische Daten allein verraten nicht alles über ein Becken. Selbst bei gleicher Größe und Serie verändern Hämmerung und Finish den Charakter, und welchen Klang du brauchst, hängt von deinem Spielstil und deiner Musik ab.
Genau deshalb suchen so viele Drummer jahrelang nach dem Becken, das zu ihnen passt.
Becken prägen das Gespür und die musikalische Identität eines Drummers wie kaum etwas anderes. Je mehr du über sie lernst, desto tiefer tauchst du ein.
Auch bei VEQUS schätzen wir vor allem den musikalischen Charakter – den Teil, den technische Daten allein nicht ausdrücken können.