起源：祈禱，與青銅的誕生
銅鈸的歷史可以追溯到大約西元前 3000 年的古代美索不達米亞與古埃及。一切始於人類學會將銅與錫混合，製造出青銅——一種既堅固又富有共鳴的合金。
那個時代的銅鈸，並不是我們今天所熟悉的扁平圓盤。大多數體積小、碗部深。它們與其說是用來欣賞音樂，不如說是用在宗教儀式中，用來驅邪或向神明傳遞訊號。
金屬撞擊金屬所發出的尖銳高音，被視為能上達天聽、驅除邪靈的神聖聲音。
鄂圖曼軍樂與獨特的合金
現今銅鈸（土耳其式銅鈸）的直接源頭，在於 17 世紀的鄂圖曼帝國。銅鈸歷史上最大的轉捩點，就發生在這裡。
據說大約在 17 世紀，君士坦丁堡（今天的伊斯坦堡）確立了一種以銅與錫為基礎的獨特合金。這正是 B20 青銅（銅 80%、錫 20%）的前身，至今仍被視為專業銅鈸的標準。
以這種合金製成的銅鈸，擁有遠比過去更豐富的泛音與更高的耐用度。最初它們是鄂圖曼軍樂隊 mehter 的樂器，在戰場上用來鼓舞士兵、威嚇敵人。不久之後，它們壓倒性的聲音便擄獲了西方古典音樂的世界。
進入管弦樂團，邁向近代
18 世紀後期，莫札特、貝多芬等作曲家借用土耳其軍樂隊充滿異國情調的聲音，讓「土耳其風格」（alla turca）流行起來。銅鈸也因此確立了作為管弦樂打擊樂器的地位。
19 世紀，製造技術隨著工業革命的浪潮而進步。即便如此，被稱為錘打的表面處理，仍然交由職人的雙手完成。
每一片銅鈸之間因手工而產生的差異，成為將銅鈸從一片普通金屬板提升為獨一無二的樂器的關鍵。
爵士樂的誕生，在鼓組上占有一席之地
隨著 20 世紀初美國爵士樂的誕生，銅鈸的角色發生了巨大的變化。原本用於單發重音的樂器，變成了負責打拍子的樂器。
- 腳踏鈸登場：它最初是在靠近地面處用腳演奏的「sock cymbal」，後來被架高到可以用鼓棒演奏的高度。
- 節奏鈸確立地位：1940 年代，Kenny Clarke 等傳奇鼓手把打拍子的角色從小鼓轉移到銅鈸上。從此，連奏式的 ride 節奏成為爵士樂的心跳。
在這個時代，人們開始期待銅鈸更薄、更具音樂性，能回應演奏者最細膩的觸感。這正是現代爵士銅鈸的起源，也是我們自己所追求的富有表現力的聲音的原點。
搖滾的浪潮，與力量的時代
從 1960 年代後期到 1970 年代，隨著搖滾樂的興起，銅鈸被要求具備更大的音量與耐用度。為了與大音量的吉他音箱抗衡，銅鈸變得更厚，碗部也更大。
這個時期，使用板材青銅（如 B8 合金）、品質更穩定的製造方式也逐漸普及。不過在專業舞台上，手工錘打 B20 青銅的傳統聲音一直被視為極致。
從現在到未來：銅鈸所面臨的現實，與一個選擇
如今，銅鈸製作在傳統與設計的融合中持續進化。然而在這背後，也存在著我們無法迴避的現實。
隨著世界經濟的變化與物價上漲，銅鈸已不再只是日常使用的工具，而成為難以入手的高價樂器。
回顧我自己的經歷，我已數不清有多少次，看著朋友因為經濟因素放棄音樂，放手珍愛的樂器。本該支持自由表現的樂器，卻因為價格，阻擋了鼓手的熱情。對音樂圈來說，沒有比這更令人難過的事了。
我們 VEQUS 所設想的未來，並不是製作只供少數人欣賞的藝術品。
「將毫不妥協的價值（Value）與品質（Quality），獻給所有人（Us）」
我們名字背後的理念，不只是一句口號。它是對所有熱愛音樂的我們所許下的承諾。
我們在日本進行銅鈸的品質設計，並與具備世界水準技術的海外工坊直接合作，省去一切不必要的環節，追求從第一天起就能站上舞台的真正聲音。我們這麼做，是為了讓更多鼓手能毫不妥協地得到夢想中的聲音，並與音樂一起持續前進——為了曾經的自己，也為了我們記憶中的朋友們。
讓每一位熱愛鼓與銅鈸這種美好樂器的人，都能持續驕傲地站在舞台上。VEQUS 希望始終陪伴在鼓手身旁，持續支持他們所面對的每一次挑戰。
