Crashcymbaler: där energin kommer ifrån
Crashcymbaler är de du använder för accenter och stora ögonblick i en låt. De markerar ofta början på en refräng eller landar på en gemensam accent med bandet, vilket kanske gör dem till de cymbaler som bär mest känsla på hela trumsetet.
16 till 18 tum är standardstorlekarna, men allt fler trummisar väljer större storlekar i dag. Storlek och tjocklek förändrar karaktären mycket: tunnare modeller öppnar sig snabbt med ett känsligt ljud, medan tjockare ger mer volym och kraft.
Och på senare tid handlar det inte bara om att vara högljudd och pampig. Crashcymbaler med mer komplexa karaktärer, som beskrivs som mörka, torra, trashiga eller varma, har också blivit populära.
Hi-hat: där nyanserna märks mest
En hi-hat är ett par cymbaler, den ena ovanpå den andra. Den håller oftast takten genom hela låten, vilket gör den till den del där en trummis timing och groove hörs tydligast.
14 tum är den vanligaste storleken, men lösare klingande 15-tums hi-hats och tighta modeller på 13 tum och mindre är också populära.
En hi-hat är inte bara en cymbal som säger ”tchick-tchick”. Det finns det luftiga ljudet när den är lätt öppen, ”tchicket” när den stängs, hur snabbt den svarar när du trampar på pedalen: skillnaderna i nyans är mycket fina.
Särskilt vid inspelning kan hi-hatens textur ensam förändra hur en hel låt uppfattas.
Ridecymbaler: groovens ryggrad
Ride är en stor cymbal som främst används för att hålla takten. Storlekar runt 20 till 22 tum är det normala. Den är tjockare än en crash, med ett tydligt, väldefinierat stockljud.
Vad trummisar vill ha av en ride varierar mycket mellan genrer. Inom jazz ligger fokus på en ”legato”-känsla, där varje slag smälter naturligt in i en matta av utbredande övertoner. Inom rock går tendensen mot ett tydligt ping som skär igenom bandet och ett kraftfullt ljud från kupan.
Allt fler trummisar uppskattar också ”crash ride”, en ride som även fungerar naturligt som crash.
Chinacymbaler: en effekt med rejäl slagkraft
En chinacymbal har en särpräglad form, med en kant som viker uppåt. Till skillnad från en vanlig cymbal är dess ljud brusigt och rått.
Namnet ”China” kommer från dess rötter i kinesiska gonger och traditionella kinesiska cymbaler.
Den började som något helt annat än dagens cymbaler för trumset. I takt med att den anpassades till högljudd musik som rock och metal utvecklades den mot ett ljud med kraftigare attack som skär igenom.
De chinacymbaler som de flesta använder i dag har alltså kvar inslag från den traditionella kinesiska cymbalen, men har utvecklats på sitt eget sätt som effektcymbaler för modern musik.
De är ett självklart inslag särskilt inom rock och metal, men på senare tid dyker de också upp i pop och fusion, där trummisar använder dem som en accent som medvetet sticker ut.
Mindre storlekar ger en vass, kort attack; ju större de blir, desto mer explosivt breder ljudet ut sig. Trummisars smak går starkt isär när det gäller chinacymbaler, vilket gör dem till en av de cymbaler där en uppställnings personlighet syns mest.
Mer om chinacymbaler kan du läsa i Vad är en chinacymbal?
Splashcymbaler: en kort, vacker accent
Splashcymbaler är små, ungefär 6 till 12 tum. De har högre tonhöjd än en crash och kort avklingning.
Eftersom de ger en accent som blixtrar till bara för ett ögonblick används de mycket i fusion, pop och tekniskt spel. En splash ropar inte efter uppmärksamhet, men beroende på hur du använder den kan den förändra känslan i en hel låt.
Effektcymbaler: specialmodeller som tar allt större plats
På dagens trumscen handlar det inte bara om klassiska crash- och ridecymbaler. Effektcymbaler med en speciell textur blir allt populärare.
Med inspelningar och videoinnehåll överallt uppstår allt fler situationer som kräver ett ljud som gör intryck på ett ögonblick, inte bara volym och genomslag.
De mest typiska av dessa är effektcymbaler med utskurna hål.
Cymbaler med hål: specialmodeller med trashigt ljud
Cymbaler med hål (vented) är effektmodeller med flera hål utskurna i cymbalens kropp.
Varje tillverkare har sitt eget namn på dem, så du stöter på alla möjliga namn för samma grundidé.
Hålen förändrar hur cymbalen rör sig genom luften, vilket ger en snabb attack, kortare sustain, brusiga övertoner och en attack som känns som om den exploderar.
De håller på att bli standard särskilt i högljudda genrer och modern metal, men på senare tid används de också allt mer i pop och fusion som accenter som tillför textur.
Hål är inte heller bara till för crashcymbaler; du hittar dem även på chinacymbaler och splashcymbaler. En liten splash med hål ger en mycket vass accent, och en stor china med hål kan leverera ett intensivt trashigt ljud.
En annan egenskap hos de här effektcymbalerna är att namnen skiljer sig mellan tillverkare.
Hos VEQUS heter modellerna med några få stora hål VENT CRASH och VENT CHINA.
Modellerna med många små hål utgör REVO-linjen:
- REVO CRASH
- REVO SPLASH
- REVO CHINA
De olika namnen är inte bara produktnamn. De antyder också vilket ljudkoncept varje tillverkare har i åtanke.
Stackar: idén att spela med bruset
En uppställning som har blivit särskilt populär de senaste åren är ”stacken”: flera cymbaler monterade ovanpå varandra för att skapa ett medvetet brusigt, torrt ljud.
Till exempel:
- Splash + china
- Crash + splash
- Två cymbaler med hål tillsammans
Kombinationerna är helt fria.
I stället för en vanlig cymbals vackra, klingande ljud ger en stack något kort och torrt:
”Kssch.”
”Pssh.”
”Tchk.”
Det torra, slagkraftiga ljudet passar särskilt bra i dagens pop, hiphop, gospel och R&B. I dag finns det också gott om modeller som är byggda speciellt för att staplas.
Bellcymbaler: kupan för sig själv
En bellcymbal ser ut som kupan på en ridecymbal som har tagits loss och gjorts till en egen cymbal.
Den är liten men har ett mycket hårt, klart ping. Tonen lutar åt det ljusa hållet, starkt metallisk och med ett vasst genomslag.
Särskilt progressiva och tekniska trummisar brukar gilla dem, eftersom de hävdar sig även i komplexa partier. En bellcymbal kan också fungera som en melodisk accent, en annan roll än en crash eller en china.
Storlek och tjocklek formar också en cymbals personlighet
Det är inte bara typen. Storlek och tjocklek förändrar också en cymbals personlighet avsevärt. I allmänhet gäller att ju större cymbalen är, desto lägre och bredare ljud; ju mindre den är, desto snabbare respons och mer fokuserat ljud.
Ta crashcymbaler som exempel: en 16-tums handlar ofta om genomslag, en 18-tums om kraft, och en 20-tums crash kan breda ut sig som en ljudvägg.
Tjockleken spelar också stor roll. Tunna cymbaler svarar på en lätt beröring och öppnar sig ofta snabbt. Tjocka cymbaler har mer volym och attack och hävdar sig även på hög volym.
Med det sagt avgörs det faktiska ljudet inte av tjockleken ensam. Legering, hamring, form och många andra faktorer gör stor skillnad.
Det är alltså inte så enkelt som att ”tjock betyder rock” och ”tunn betyder känslig”. Karaktären beror på balansen i cymbalen som helhet.
Hur cymbaler tillverkas: det som formar deras karaktär
En cymbal är inte bara ett instrument som råkar ha en annan form. I praktiken kommer dess ljudkaraktär från många processer: legeringen, hur den formas, hamring, svarvning (spåren) med mera.
De två mest kända metoderna är ”gjutna” cymbaler och cymbaler av ”plåt”.
Gjutna cymbaler tillverkas enligt en traditionell metod där smält legering formas till cymbaler en i taget. De har ofta komplexa övertoner och ett djupt ljud.
Plåtcymbaler tillverkas genom att bearbeta valsade metallplåtar och tenderar mot ett ljust, tight och rakt ljud.
De gropiga märken du ser på en cymbals yta kommer från så kallad ”hamring”, ett viktigt steg som har stor inverkan på ljudet. En cymbal är inte bara en metallplatta. Själva tillverkningsprocesserna är en del av utformningen av dess ljud.
Cymbaler förändras när du spelar på dem
Eftersom cymbaler är av metall förändras deras karaktär lite i taget med användning och tid. Oxidering från fingeravtryck och luften, och vibrationerna från år av spel, kan förändra både ljudet och utseendet.
Många trummisar upplever att ljudet sätter sig med tiden: diskanten lugnar sig lite och övertonerna mjukas upp. Därför ses en cymbal ibland inte bara som en förbrukningsvara, utan som ett instrument du växer tillsammans med.
Vissa trummisar älskar den vassa kanten hos en helt ny cymbal; andra föredrar den satta rösten hos en som har spelats i flera år.
För mycket rengöring kan också påverka ytfinishen och ljudet, så många trummisar föredrar att låta en cymbal se välanvänd ut. Den här förändringen över tid är en del av det som gör cymbalen till ett så tilltalande instrument.
Det finns ingen enda rätt cymbal
Specifikationerna ensamma kan inte berätta allt om en cymbal. Även i samma storlek och samma serie förändrar hamring och finish karaktären, och vilket ljud du behöver beror på din spelstil och den musik du spelar.
Just därför lägger så många trummisar år på att leta efter den som passar dem.
Cymbaler formar en trummis känsla och musikaliska identitet mer än nästan något annat. Ju mer du lär dig om dem, desto djupare blir de.
Även hos VEQUS är det vi värdesätter mest den musikaliska karaktären, den del som specifikationer ensamma inte kan uttrycka.